Poezja w kolorach
Agencja Informacyjna: Plakat poetycki to jedna z najrzadszych form plakatu. Najważniejszym polskim autorem plakatów poetyckich jest Juliusz Erazm Bolek – laureat Nagrody Światowego Dnia Poezji, ustanowionego przez UNESCO, którą otrzymał m. in. „za oryginalną twórczość i niekonwencjonalne sposoby jej prezentacji”. Teraz, dzięki Galerii DK Zacisze, w Warszawie, będzie można zobaczyć najnowszą wystawę prac tego autora.
Spis treści
Pierwotnie plakat stanowił publiczne ogłoszenie, wydrukowany na papierze (format co najmniej A-3, najczęściej jednak A-1) i umieszczony w przestrzeni zewnętrznej lub wewnętrznej. Z czasem stał się także komunikatem wizualnym lub samodzielnym dziełem sztuki graficznej.
Rodzaje plakatów
Plakaty można podzielić na kilka głównych rodzajów, biorąc pod uwagę ich funkcję, przeznaczenie oraz zawartość merytoryczną: plakaty reklamowe, plakaty kulturalne i rozrywkowe (plakaty filmowe, plakaty teatralne, plakaty koncertowe i muzyczne), plakaty polityczne i propagandowe, plakaty społeczne i edukacyjne, plakaty motywacyjne. Jako jedna z najstarszych i najbardziej uniwersalnych form komunikacji wizualnej, plakat ewoluował od czystej informacji do niezależnej dyscypliny sztuki.
Plakaty artystyczne i dekoracyjne
Coraz większą popularnością cieszą się plakaty artystyczne i dekoracyjne. Są one ukierunkowane na estetykę i aranżację wnętrz. Nie zawierają haseł promocyjnych ani informacji o wydarzeniach. Są to autorskie grafiki, reprodukcje malarskie, motywy roślinne, minimalistyczne geometryczne formy lub plakaty motywacyjne, które mają nadać charakter domowym salonom czy sypialniom.
Wyjątkowe plakaty poetyckie
Plakaty poetyckie, które tworzy Juliusz Erazm Bolek są wyjątkowe ponieważ łączą słowa z grafiką, przy czym obydwie te sfery łączą się i uzupełniają, nawet kiedy pojawiają się na zasadzie przeciwieństw to korespondują ze sobą. Autor w mistrzowski sposób łączy 2 światy wypowiedzi artystycznej, aby osiągnąć perfekcyjny efekt wizualny, intelektualny i estetyczny.
Idea tworzenia plakatów poetyckich
Juliusz Erazm Bolek dostrzegł, że „Wiersze są zamieszczane w książkach-trumnach, które przechowuje się w regałach-grobowcach.” Ta myśl doprowadziła poeta do tworzenia plakatów poetyckich, które w ten sposób zostały wyzwolone z z zamknięcia i trafiły dp publicznej przestrzeni „gdzie tętni życie, gdzie są ludzie”.
Juliusz Erazm Bolek – najwybitniejszy twórca plakatów poetyckich
Plakaty poetyckie Juliusza Erazma Bolka to wyjątkowe, w skali światowej, połączenie wierszy z grafikami. Twórca jest jednocześnie poetą i grafikiem. Ta prekursorska, artystyczna forma popularyzacji poezji, od lat, budzi żywe zainteresowanie. Plakaty Juliusza Erazma Bolka były prezentowane na wielu ekspozycjach w Polsce i za granicą. Do najbardziej spektakularnej wystawy „Milion spojrzeń każdego dnia” doszło w 1997 roku. Wówczas na 300 przystankach komunikacji miejskiej w Warszawie zawisły plakaty poetyckie Juliusza Erazma Bolka. Wystawa była czynna 24 godziny na dobę, a publiczność mogła z nimi obcować przez 2 miesiące. Zbiór plakatów i afiszy poetyckich, których autorem jest Juliusz Erazm Bolek jest bardzo bogaty. Zostały one opublikowane w dwóch albumach „Och! Ziemio Ty Moja!” i „Obrazy ze słów”. Ponadto razem z wspólnie z graficzką dr Luizą Kwiatkowską wydał 15 kalendarzy poetyckich.
Juliusz Erazm Bolek – inne formy rozpowszechniania poezji
Poza plakatami poetyckimi, Juliusz Erazm Bolek, publikował swoje wiersze na etykietach samoprzylepnych (vlepki), obrusach, powłoczkach, płytach ceramicznych, malował utwory na jezdniach. Łączył też poezję z pantomimą, we współpracy z teatrem „Studio Kineo”, który prowadził Krzysztof Hyży. W 2000 roku zorganizował również pokaz typu „dźwięk i światło” w teatrze „Małym”, podczas którego jego poezja została wyświetlona przy użyciu laserów. Zajmuje się także produkcją teledysków poetyckich. Z pewnością można powiedzieć, że Juliusz Erazm Bolek jest twórcą eksperymentującym i poszukującym. Plakaty poetyckie doprowadziły go do poezji konkretnej.
„Poezja w kolorach” to najnowsza ekspozycja prac, których autorem jest Juliusz Erazm Bolek –eksperymentalny i awangardowy artysta, laureat m. in.: Światowego Dnia Poezji ustanowionego przez UNESCO. Kurator wystawy: Kama Zboralska. Wernisaż odbędzie się w niedzielę, 15 listopada 2026 r. o godz. 18.30 w w Galerii Domu Kultury Zacisze, przy ul. Blokowej 1, w Warszawie. Ekspozycja będzie dostępna do 31 grudnia 2026 r. Termin zwiedzania wystawy można uzgodnić telefonicznie z sekretariatem: 22 679 84 69.
Kama Zboralska – kurator wystawy „Poezja w kolorach”
Kama Zboralska– najwybitniejsza promotorka sztuki współczesnej. Jest też dyrektorem artystycznym Warszawskich Targów Stuki – najważniejszej imprezy tego typu w Polsce, autorka wielu wyjątkowych książek jak „Sztuka inwestowania w Sztukę. Przewodnik po galeriach sztuki 2004”, (tom I – 2004 rok, tom II – 2006 rok, tom III – 2013 rok), „101 polskich artystów współczesnych. Wybitnych, uznanych, debiutujących” (2019 rok), „Kierunek Sztuka” (2022 rok), „Sobotta. Malarstwo / Painting” (2024 rok) i „Kompas rzeźby. 114 polskich artystek i artystów” (2026 rok). Za swoja aktywność, Kama Zboralska została wyróżniona nagrodą Ambasador Promocji Sztuki przez Instytut Biznesu.
Juliusz Erazm Bolek – podstawowe informacje
Juliusz Erazm Bolek – pisarz i twórca plakatów i afiszy literackich oraz poezji konkretnej. Wydał kilkanaście książek, z których najważniejszą jest tom wierszy „Abracadabra”, opublikowany w wersji polsko-angielskiej. Najbardziej znanym utworem jest poemat „Sekrety życia. Kalendarz poetycki” przetłumaczony na ponad 30 języków. Łączny nakład publikacji poematu to 60.000 egzemplarzy. Pobił rekord Guinnessa na największy opublikowany tom wierszy. Najnowsza książka to „Ogród” („The Garden”, przekład na język angielski: Anna Maria Mickiewicz oraz Steve Rushton). Pozycje opublikowało brytyjskie wydawnictwo poetyckie „Literary Waves Publishing”, w Londynie, w Wielkiej Brytanii. O Juliuszu Erazmie Bolku zrealizowano 2 filmy dokumentalne: „Wlepkarz” w reżyserii Zbigniewa Kowalewskiego i „Poeta” w reżyserii Piotra Kulisiewicza. Juliusz Erazm Bolek jest laureatem wielu nagród m. in.: Światowego Dnia Poezji ustanowionego przez UNESCO. W 2017 roku jego poemat „Corrida” otrzymał tytuł WIERSZ ROKU. Juliusz Erazm Bolek za książkę „Corrida” został wyróżniony nagrodą „Złote pióro”. Został nagrodzony także m. in.: Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”, przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Orderem „Pro Mazowia” Marszałka Województwa Mazowieckiego i nagrodą „Sukces Roku 2023” m. in. za wyjątkową, monumentalną, wystawę poezji konkretnej „Monochrome” w Galerii -1, w Polskim Komitecie Olimpijskim.
Galeria DK Zacisze – podstawowe informacje
Galeria Domu Kultury „Zacisze” prezentuje sztukę współczesną artystów twórczo dojrzałych, debiutantów, a także uczestników zajęć plastycznych Dom Kultury „Zacisze” przybliża i uświadamia, jak ważną rolę w życiu i w najbliższym otoczeniu odgrywa sztuka. Sztuka wpływa na samopoczucie, oddziałuje formą i kolorem, rozwija wyobraźnię, uwrażliwia na piękno, budzi emocje, wyzwala chęć nawiązania dialogu. Indeks artystów prezentujących w Galerii DK „Zacisze” swoje prace jest otwarty. Ważne, by sztuka była ciekawa, świeża i wartościowa. Galeria DK „Zacisze” włącza się w projekty zewnętrzne, interesujące ekspozycje i kuratorskie realizacje. Zwiedzającym Galeria DK „Zacisze” proponuje ciekawe ekspozycje prac, a w dniu wernisażu koncerty gwiazd, aukcje charytatywne, happeningi, warsztaty, rozmowy z artystami.
Dom Kultury „Zacisze” – podstawowe informacje
Dom Kultury „Zacisze” to tętniący życiem ośrodek kulturalny na Targówku (przy ul. Blokowej 1), w m. st. Warszawy, który powstał 30 września 1967 roku. Obiekt od lat integruje lokalną społeczność oraz jest miejsce wielu ciekawych i ważnych wydarzeń artystycznych. Dom Kultury „Zacisze” posiada bardzo szeroki wachlarz zajęć kulturalnych, edukacyjnych i rekreacyjnych dla osób w każdym wieku – od dzieci po seniorów. Działa w nim wiele sekcji: plastyczne, manualne i kreatywne (zajęcia rozwijające zdolności manualne i artystyczne dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych, rysunek architektoniczny, komiks i ilustracja, Akwarelowe Wariacje, AquaArt, Pracownia Młodego Artysty, ceramika artystyczna, tkactwo artystyczne, szydełko, Gałgankowy Świat oraz japońskie techniki Sashiko i Boro), dla najmłodszych: kreatywki oraz ARCHItekturki), taniec i ruch (balet (4–14 lat), Akro Kids (5–13 lat), taniec nowoczesny oraz K-Pop Dance, taniec towarzyski m.in. salsa, bachata, rock and roll, latino solo oraz pilates dla młodzieży i dorosłych), integracyjne (taniec integracyjny oraz tańce bez granic – tańce w kręgu i świata), muzyka i śpiew (nauka gry na instrumentach oraz rozwijanie talentów wokalnych: Studio Wokalne, Pracownia wokalna (lekcje indywidualne), śpiew tradycyjny – biały śpiew, feel the gospel oraz sekcje dziecięce Voice i Minivoice, lekcje indywidualne gry na pianinie, gitarze, keyboardzie, a także zajęcia Mały Muzyk), teatr i film (przestrzeń dla osób chcących spróbować swoich sił na scenie lub przed kamerą, warsztaty i grupy teatralne takie jak: Teatr Improwizacji/Playback, grupy Szepty, artVIVO oraz projekt KreAkcja), edukacja i nowe technologie (zajęcia edukacyjne, kursy językowe oraz warsztaty z programowania (np. programowanie w Minecraft).
Agencja Informacyjna – podstawowe informacje
Agencja Informacyjna to medium specjalizujące się w tematyce gospodarczej, społecznej i kulturalnej. Misją Agencji Informacyjnej jest dostarczanie ważnych, interesujących i ciekawych wiadomości. Redakcja przykłada szczególna dbałość o obiektywizm przygotowywanych depesz. Komentarze są w wyraźny sposób oddzielane od informacji. Spółka zajmuje się także dostarczaniem treści (kontentu)na zamówienie, realizuje materiały na zlecenie oraz rozpowszechnia wiadomości na życzenie. Od 2022 roku Agencja Informacyjna przyznaje Nagrody OBIEKTYW, w kategoriach: gospodarka, kultura i Warszawa.
Dziękujemy za przeczytanie tekstu do końca. Polecamy inne wiadomości zamieszczone na stronie internetowej www.agencja-informacyjna.com. Życzymy interesującej lektury. Agencja Informacyjna.
AI kultura /dec/ czwartek, 6 listopada 2026, fot. Aldona Krauss